Category: музыка

гл

Уже тут

как долетели? какое вам дело
от перелетов крыша летела
от ожиданий жажда движений
от недосына не до сновидений
но добрались назло всем напастям
субэкваториальное стало нам счастье
океанически-сладостный берег
друзья и музон... вам до этого дело?
ок.. мы оценим тех кем не забыты
сливаяcь в пространстве мыслями слиты

(c)

гл

Сергей Курёхин: Безумная механика русского рока

Оригинал взят у soz_data_ccount в Сергей Курёхин: Безумная механика русского рока

  Я высоко ценю Кушнира за его умение работать с информацией (сказывается математическое образование), но главное – за талант превращать в осязаемые образы содержание виртуальных библиотек, когда даже то, к чему он не прикасался лично, становится событием. Так и осталась непревзойдённой – не смотря на беспомощную критику некоторых – его книга «100 альбомов», а «Золотое подполье» превратилась в самый настоящий навигатор по 80-ым, где он, отсканировав маленькие смыслы тогдашних стиляг, написал, что называется, полотно на зависть как предыдущих, так и будущих поколений.

Вышла, наконец, его книга о Сергее Курёхине, которую долго ждали, потому что такую тему мог освоить только Кушнир. Потому что проблема Курёхина состояла именно в том, что понимая значение его личности и разделяя оценку его своеобразного таланта, большинство совсем не понимало сути его гениальности. А для этого нужен художник, способный написать портрет, что называется в 3D, где все векторы, направленные в самые разные стороны не давали бы эффекта аннигиляции, а наоборот, как бы окунали читателя в противоречивый курёхинский мир, заставляя участвовать в этом творении каждого мгновения «здесь и сейчас» вместе с автором.

Collapse )

счетчик посещений


гл

Ещё раз о ECM

ECM Records - едва ли не единственная в мире компания звукозаписи, которая не служит выражением стиля. Она сама создаёт стиль. Аналогов не существует - ни для джаза, ни для рок-музыки, ни для классики, не говоря уже о многочисленных, чисто развлекательных жанрах.
ЕСМ была основана в 1969 году и начала записывать музыку, которая до её появления появлялась на виниле от случая к случаю, по прихоти того или иного продюсера. Основатель компании Манфред Айхер шёл не от прибыли, а от своего собственного интереса к музыке; в основу деятельности компании были положены не финансовые планы, а полное доверие музыкантам.
Манфред Айхер, создавший ЕСМ и ставший, без преувеличения, самым влиятельным продюсером за всю историю джаза, понимал специфику ситуации и как продюсер, и как музыкант. В 1969 году ему было всего двадцать шесть лет. Он имел музыкальное образование, несколько лет работал контрабасистом в Берлинской Филармонии и параллельно с этим исполнял свободную музыку. У него были своеобразные взгляды на ситуацию: "Я рассматриваю музыкальную промышленность, включая в это понятие концертную жизнь, как разновидность загрязнения окружающей среды". Этот человек искал свою нишу в музыке, и у него хватило мужества признать, что он не готов играть то, что он хочет слышать, но готов дать такую возможность другим. Кто-то скажет, что он отказался от собственной музыкальной карьеры слишком рано - всего в двадцать шесть. Как бы то ни было, он создал ЕСМ и тем самым, очевидно, создал много больше, чем смог бы создать своей собственной музыкой.
С первых же дней Айхер вёл грандиозную кампанию, привлекая к сотрудничеству людей, к которым он испытывал личную симпатию и в которых верил. Сейчас кажется, что Айхер вёл заведомо беспроигрышную игру, но ведь это было более тридцати лет назад. Яну Гарбареку в тот момент, когда он записал свой первый альбом для ЕСМ, было двадцать четыре года, Киту Джаррету - двадцать шесть, Дэйву Холланду - двадцать семь. Очень немногие из них уже имели опыт самостоятельных записей для других компаний - здесь стоят особняком разве что Пол Блэй, Чик Кориа и Гэри Бёртон, которым удалось сделать по пять-десять не особенно успешных записей в качестве лидеров. ЕСМ начинала работать с теми, кого принято называть молодыми и перспективными музыкантами, почти не имеющими ещё своего лица, признания, опыта. Всё это они обрели. А ЕСМ дала почувствовать слушателям, что такое стиль.
Collapse )
гл

Ответственный за «звуковое чудо ECM»

...мы неоднократно упоминали ведущих звукорежиссеров, специализирующихся на записи джаза. Все они - и Джим Андерсон, и Ал Шмидт, и Боб Тиле, и сам Руди Ван Гелдер - американцы. Но это вовсе не означает, что среди ведущих джазовых звукорежиссеров нет европейцев. Есть, и первый среди них - несомненно, норвежец Ян-Эрик Конгсхауг.
Его карьера в звукозаписи неразрывно связана с феноменом ECM - западногерманского лейбла грамзаписи, которому удалось создать не только целое стилистическое понятие "стиль ECM", но и определенное направление в звукозаписи - "звук ECM" (много ли мы знаем фирм грамзаписи, именем которых называются целые направления?). Описывая сущностные характеристики "звука ECM", журналисты обычно употребляют слова "прозрачность", "ледяные кристаллы", "звуковые пространства" и т.п. Дело тут в том, что два создателя "звука ECM" - основатель и главный (единственный!) продюсер ECM, немец Манфред Айхер и звукорежиссер Конгсхауг - с самого начала своего сотрудничества стремились к тому, чтобы в звуковой картине, во-первых, отчетливо и ясно читались все нюансы звучания каждого из инструментов, а во-вторых - чтобы вся картина целиком была как бы "завернута" в очень продолжительное послезвучание искусственной реверберации, что создает у слушателя субъективный эффект тех самых "звуковых пространств". Характерные для "саунда ECM" записи всегда очень хорошо панорамированы (сам Конгсхауг называет это "гомогенная стереопанорама") и имеют несколько слоев глубины звуковых планов (в немалой степени за счет использования нескольких эффектов реверберации с очень долгим временем затухания). При этом немаловажную роль играет и определенная "холодность" музыкального материала, идущая от продюсерских склонностей Айхера (а он очень активно работает с музыкантами на стадии "до записи", иногда достаточно жестко вмешиваясь в их творческий процесс, так что у него есть все возможности добиться такой "холодности" в материале).
Читать дальше...
гл

Хвастаюсь дальше

IMG_2467.jpg (280x336, 42Kb)








Сергей Жариков, кстати, и оказался тем, кто наиболее радикально пополнил мою музыкальную коллекцию. Во-первых, конечно, это восемь альбомов (одинарных и двойных) группы ДК, которые так удачно заполнили имевшуюся у меня до сей поры брешь в новоизданных римейках этой легендарной группы. А во-вторых, это, как указано на коробке, «Новый Русский Рок – Коллекция Специального Радио» в семнадцати, пока (!!!), дисках, изданных при активном участии вышеупомянутого Сергея. Процентов эдак девяносто восемь имеющихся там коллективов – абсолютно новые для меня имена со всех, как мне показалось, уголков нашей необъятной всё ещё Родины. Послушал выборочно один из дисков – интересно. Надо будет разбираться в этой коллекции серьёзно, постепенно и неторопливо. А иначе-то и не получится…